Ajo që vendos ritmin. Llojet e ritmit muzikor (matricat ritmike). Çfarë duhet të dini për të ndjerë qartë ritmin e muzikës

Çfarë është ritmi në muzikë, ritmin studimor dhe zotërues

Ritmi është një element themelor në performancën e një pjese muzikore. Në të njëjtën kohë, mund të flasim për pavarësinë e ritmit nga melodia. Pra, çdo person mund të vëzhgonte rreth tij mijëra shembuj të një ekzistence të veçantë, duke filluar nga rrahjet e zemrës deri te instrumentet e goditjes që nuk kanë një komponent të tonit. Melodia pa ritëm është pothuajse e pamundur.

Pavarësisht nga shkalla e profesionalizmit, çdo muzikant duhet të llogarisë me bazat e ritmit, të njohë terminologjinë specifike dhe gjithashtu të jetë në gjendje të riprodhojë një vepër ose pjesë muzikore në ritmin e propozuar. Kjo faqe shpjegon konceptet bazë dhe terminologjinë e nevojshme për praktikë.

Ritmi, kohëzgjatja dhe pauza

Le të shohim se çfarë është ritëm. Termi muzikor është një organizim i qartë i muzikës në hapësirën kohore. Një strukturë formohet nga një sekuencë kohëzgjatjesh dhe pauzash. Tabela tregon kohëzgjatjet, si dhe përcaktimin e tyre.

emri i kohëzgjatjes	Përcaktimi kur shkruani		Numri i llogarivepër një kohëzgjatje
	Në shtyllë	Jashtë stafit
I tërë			1 dhe 2 dhe 3 dhe 4 dhe
gjysma			1 dhe 2 dhe
lagje			1 dhe
i teti		ose
e gjashtëmbëdhjetë		ose	Gjysma e tetë

Ekziston një tabelë e veçantë që tregon raportin e kohëzgjatjeve me njëra-tjetrën.

Vlen të kuptohet një koncept i tillë si pauzë në ritmin muzikor. Një pauzë është një interval kohor në muzikë që është i mbushur me heshtje. Ekzistojnë madhësitë e mëposhtme të pauzës:

1. Një pauzë e tërë. Kohëzgjatja është e barabartë me një notë të tërë. Tregohet nga një drejtkëndësh i zi, i mbushur mbi vijën e tretë të shtyllës.
2. Gjysmë pauzë. E barabartë me një notë gjysmë. Tregohet nga një drejtkëndësh i zi i vendosur në vijën e tretë të shtyllës.
3. Një çerek pauzë është e barabartë me një çerek. Tregohet figurativisht pothuajse në të gjithë stafin muzikor.
4. Pauza e tetë është e ngjashme në kohëzgjatje me të tetën. Emërtimi i ngjan shkronjës së madhe "h".
5. Pushimi i gjashtëmbëdhjetë është i barabartë me notën përkatëse. Në shkronjë është e ngjashme me kohëzgjatjen e mëparshme, ndryshimi është dyfishimi i bishtit.

Duhet të theksohet se disa muzikantë i perceptojnë pauzat si ndalesa, si rezultat i të cilave ata largohen nga kanavacja e përgjithshme ritmike. Një pauzë është një shenjë heshtjeje që luan një rol të madh në punë. Nuk rekomandohet fuqimisht të hani pauza në kurriz të një note tjetër të mëparshme, duke zgjatur kohëzgjatjen e tij. Përndryshe, mendimi muzikor humbet. Është veçanërisht e rëndësishme të merret parasysh ky parim kur luani në një orkestër, ansambël ose grup. Në fund të fundit, nëse pauzat nuk merren parasysh, atëherë tingujt do të mbivendosen me njëri-tjetrin, duke krijuar disonanca.

Terminologjia bazë

Ritmi në muzikën profesionale nuk mund të bëjë pa koncepte të tilla si masa, metri, tempo dhe nënshkrimi i kohës.

• Metër përfaqëson një alternim uniform theksesh në një pjesë muzikore.
• Taktiështë një njësi metër e matur në shënime ose në pushime. Në kohën e katër çerekëve, nota e parë në shirit është ritmi i poshtëm, i dyti është ritmi poshtë, i treti është relativisht i fortë dhe i katërti është poshtë. Masat ndahen ndërmjet tyre me një vijë. Puna mbyllet me një vijë të dyfishtë.

• Madhësia- dy numra, të vendosur njëri mbi tjetrin, që qëndrojnë në fillim të shtyllës. Numri i sipërm tregon numrin e kohëzgjatjeve në një masë, dhe numri i poshtëm tregon se cila kohëzgjatje mbizotëron. Emërtimi ndodhet pas karaktereve kryesore dhe kryesore. Vlen të përmendet se treguesi kopjohet vetëm një herë në fillim të punës, në rreshtat e mëposhtëm nuk është e nevojshme të tregohet përsëri madhësia. Përjashtim është një ndryshim në një të ri.

Fotografia tregon madhësinë 4/4 (katër të katërtat)

Specifikimi i shënimeve tremujore nuk do të thotë se vetëm të dhënat e kohëzgjatjes do të përdoren në një shirit. Mund të përdoren kohëzgjatje të madhësive të ndryshme, por shuma e tyre nuk duhet të kalojë madhësinë. Konsideroni shembuj të saktë dhe të pasaktë.

Vlen të merret parasysh se madhësitë janë të thjeshta, komplekse, të përziera dhe të ndryshueshme.

Grupi i parë i thjeshtë përfshin kryesisht madhësi dy ose tre pjesësh, në të cilat ka vetëm një theks në pjesën e fortë. Madhësitë më të zakonshme janë dy të katërtat, dy gjysmat, dy të tetat, tre të katërtat, tre të tetat dhe tre gjysma.

Matësit kompleks shfaqen kur bashkohen dy matës të thjeshtë, zakonisht ata kanë një relativ shtesë përveç theksit kryesor në ritmin. Në këtë grup bëjnë pjesë: katër të katërtat, gjashtë të tetat, dymbëdhjetë të tetat, gjashtë të katërtat etj.

Përbërja e përzier përbën një kategori të veçantë. Ato formohen nga lidhja e disa madhësive të thjeshta të pabarabarta me njëra-tjetrën. Grupi përfshin njësi të tilla si pesë të katërtat, pesë të tetat, si dhe shtatë të katërtat dhe shtatë të tetat.

Nënshkrimi i kohës së ndryshueshme është karakteristik kryesisht për muzikën popullore, kryesisht për këngët popullore ruse. Një shembull i mrekullueshëm është kënga "Vanya Sat".

Madhësia popullore e katër të katërtave përshkruhet si një shkronjë e madhe C, kështu që mos kini frikë nga ky përcaktim.

• Ritmiështë një karakteristikë muzikore që përcakton shpejtësinë e një instrumenti muzikor. Zakonisht tempo vendoset në fillim të punës mbi staf, dhe shkruhet në italisht. Ekzistojnë tre grupe të përcaktimeve të ritmit të ngadaltë, të moderuar dhe të shpejtë. Në varësi të vlerës së caktuar, pjesa mund të tingëllojë ndryshe. Zakonisht ritmi vendoset në një pajisje të veçantë të quajtur metronom. Sa më e madhe të jetë vlera, aq më i shpejtë do të jetë ritmi.

Shenjat shtesë

Ka disa shenja të shënimit që përfshihen në mënyrë aktive në formimin e ritmit. Nëse dy nota që janë në të njëjtin nivel zëri janë të lidhura, atëherë kjo do të thotë që tingulli i parë duhet të mbajë sasinë totale të kohës. Kjo zakonisht kërkohet për të mbajtur grupimin në dimensione komplekse.

Për shembull, merrni madhësinë e katër të katërtave. Është kompleks dhe ka një theks të fortë në rrahjen e parë dhe një theks relativisht të fortë në rrahjen e tretë. Kështu, duhet të ketë shënime në rrahjet e para dhe të treta të shiritit. Për të regjistruar ritmin e një çerek, gjysmë dhe çerek, duhet të ndiqni rregullat bazë të grupimit.

Pra, nëse ka një pikë pas notës, atëherë kjo rrit tingullin e saj saktësisht përgjysmë. Për shembull, një e katërta me një pikë është e barabartë me tingullin e një çereku me një të tetën.

Shpesh kohëzgjatja me një pikë shkon pranë një koncepti të tillë si një ritëm me pika. Termi tregon një figurë ritmike që përbëhet nga një kohëzgjatje me një pikë dhe përfundimi logjik i saj. Pra, opsionet më të zakonshme janë një e katërta me një pikë dhe një e tetë, një e teta me një pikë dhe një e gjashtëmbëdhjetë. Le të marrim një shembull muzikor.

Siç mund ta shihni nga imazhi, ritmi me pika përdoret kryesisht në rrahje të forta ose relativisht të forta të shiritit.

Një tjetër nga shenjat shtesë mund të quhet fermata.

Kjo shenjë muzikore do të thotë që interpretuesi mund të mbajë notën e shënuar fermata për një kohë të pakufizuar.

Sistemet bazë të ritmologëve

Ekziston një sistem i veçantë i rrokjeve ritmike që ndihmon në praktikë për të mësuar se si të riprodhoni saktë kohëzgjatje të ndryshme. Ky sistem u shpik në Hungari në shekullin e kaluar dhe përdoret në mënyrë aktive në shkollat ​​e muzikës në vitet e para të edukimit muzikor, kur vendoset baza ritmike. Pra, ekzistojnë ritmet e mëposhtme:

• E tërë - Ta-ah-ah-ah
• Gjysma - Ta-a
• Lagjja - Ta
• E teta - Tee
• 2 gjashtëmbëdhjetë - Ti-ri
• Ritmi me pika: një e katërta me një pikë dhe një e tetë - ta-ay - ti.

Rrokje të veçanta ritmike janë zhvilluar gjithashtu për të përcaktuar pauzat:

• E tërë - Pa-u-uz.
• Gjysma - Pa-a
• Lagjja - Pa
• E teta - pi

Një perceptim i tillë i kohëzgjatjeve bën të mundur zotërimin e figurave edhe komplekse ritmike disa herë më shpejt dhe të mësoni se si të lexoni shpejt veprat muzikore nga një fletë.

Ushtrimi numër 1. Asimilimi i ritmologëve

Këndoni melodinë në ritmin e sugjeruar duke përdorur rrokjet e ritmit.

Krahasoni me përgjigjen e mëposhtme:

Këshilla për të përvetësuar shpejt ritmin dhe ushtrimet

1. Praktikë e përditshme. Sado e zakonshme të jetë, por vetëm praktika e përditshme mund t'ju çojë në një rezultat të mirë. Ju duhet të punoni me ritmin për rreth gjysmë ore në ditë për të arritur një bazë solide.
2. Hera e parë është përdorimi i një metronomi. Prekni ritmin e sugjeruar në tavolinë ose në kapakun e pianos. Vendosni një ritëm të ngadaltë në fillim, nga 40 në 60 rrahje, më pas kaloni në më shumë ritme lëvizëse. Mundohuni të goditni menjëherë rrahjet e forta.
3. Përdorni sistemin e rrokjeve ritmike.

Duhet pasur parasysh se kur luani piano, në vepër përfshihen dy duar. Në të njëjtën kohë, ritmi në secilën prej duarve mund të jetë i ndryshëm, për të përpunuar teknikën paraprakisht, duhet të bëni ushtrime speciale.

Ushtrime për përfshirjen e alternuar të dorës së djathtë dhe të majtë, duke krijuar një roll call. Vija e sipërme është për dorën e djathtë, vija e poshtme është për të majtën. Është e nevojshme që ritmin ta fiksoni me një ritëm mesatar në të cilin nuk do të bëni gabime. Nëse shfaqen gabime ose ndalesa, duhet të lëvizni në një ritëm më të ngadaltë. Mund të trokisni në tavolinë ose në kapakun e pianos nën metronom.

№1

№2

Ushtrimet më komplekse janë ato në të cilat figurat ritmike rrihen njëkohësisht me të dyja duart.

№1

№2

Nëse dëshironi më shumë ushtrime, ju rekomandojmë të njiheni me librin shkollor të Olga Berak "Shkolla e Ritmit". Manuali është i ndarë në disa pjesë sipas madhësisë. Dyshet vijnë së pari, pastaj trefishtë.

Programe për vetëkontroll në mësim

Nëse një person përpiqet të zotërojë ritmin vetë pa ndihmë profesionale, atëherë ai duhet të ushtrojë kontroll, i cili arrihet me ndihmën e teknologjive moderne. Ka programe speciale në të cilat mund të testoni njohuritë tuaja për ritmin.

Hapi i përsosur 2

Në këtë program është zhvilluar një seksion i veçantë "Ritmi", në të cilin mund të gjeni seksionet e mëposhtme për zotërimin e figurave ritmike:

• Teoria. Kategoria ofron informacionin minimal themelor në lidhje me ritmin, dhe gjithashtu mund të dëgjoni se si tingëllojnë kohëzgjatje të ndryshme në kohë.
• Leximi. Duke përdorur metronomin e integruar në aplikacion, duhet të prekni ritmin e regjistruar më sipër pa bërë gabime.
• Diktim. Është e nevojshme të shkruani saktë modelin ritmik që keni dëgjuar.
• Imitim. Pasi të keni dëgjuar figurat ritmike, është e nevojshme t'i shkruani ato saktë.

Brenda secilit nga seksionet e mësipërme, ka nënndarje të mëtejshme në figura të veçanta ritmike. Kjo ju lejon të arrini përsosmërinë në aspektin ritmik.

Vlen të përmendet se ka një numër të madh metronomësh elektronikë në internet, të cilat nuk janë në asnjë mënyrë inferiore ndaj analogëve të vërtetë. Ato janë akorduar thjesht dhe secili person mund të përcaktojë në mënyrë të pavarur ritmin në të cilin do të interpretojë një pjesë ose pjesë muzikore.

Në këtë faqe, ne prezantuam terminologjinë bazë që do të jetë e dobishme për një muzikant fillestar, dhe gjithashtu dhamë ushtrimet dhe rekomandimet e nevojshme për zotërimin e temës. Materiali do të ndihmojë për të kuptuar më mirë tekstin muzikor, si dhe për të lundruar më shpejt dhe për të riprodhuar më saktë shënimin muzikor.

Udhëzim

Ritmi, ritmos - qëndrueshmëri, rregullsi. Ritmi në tërësi nënkupton një alternim të rregullt dhe të matur të çdo elementi: tinguj, lëvizje, etj. Shembuj: frymëmarrja, rrahjet e zemrës, lëkundjet e lavjerrësit, ndryshimi i stinëve, ditën dhe natën. Koncepti i ritmit është i lidhur ngushtë me konceptin e një cikli, ciklik, d.m.th. përsëritjet.

Zakonisht fjala "ritëm" lidhet kryesisht me muzikën dhe kërcimin. Ritmi muzikor është alternimi në një rend të caktuar të tingujve të shkurtër dhe të gjatë. Me fjalë të tjera, është alternimi i kohëzgjatjeve të notave në sekuencën e tyre (ose ritmike). Muzikantët shpesh përdorin një metronom (një pajisje speciale) për të mbajtur gjurmët e ritmit gjatë mësimit të pjesëve. Traditat e ndryshme muzikore kanë ritmet e tyre. Në tingujt e daulleve del në pah ritmi. Ka seksione ritmi, një ansambël që përfshin bateri, kitarë ritmike dhe kitarë bas, duke vendosur ritmin kryesor.

Koncepti i ritmit është gjithashtu i rëndësishëm në poezi, ai është baza e vjershërimit. Pikërisht në praninë e saj gjendet dallimi mes poezisë dhe prozës. Në poezi dallohen njësitë ritmike: një rrokje, një këmbë (në bazë të alternimit të rrokjeve të theksuara dhe të patheksuara) dhe një vijë (frazë). Në rreshtat me rimë, numri i rrokjeve duhet të jetë i njëjtë dhe theksimet duhet të jenë të qëndrueshme, përndryshe ritmi dështon. Ka përmasa të ndryshme poetike, të cilat karakterizohen nga një ritëm individual: troke, jambik, daktil, amfibrak dhe anapaest.

Një tjetër shprehje e zakonshme është "ritmet natyrore". Në natyrë, gjithçka ka një cikël: dita pason natën, dhe pranvera - vera. Në natyrë, ka pulsime të fushës gjeomagnetike, frekuencën e rrezatimit jonosferik dhe cikle të aktivitetit diellor. Bioritmet e njeriut janë të lidhura ngushtë me ritmet natyrore. Kështu, për shembull, shumica e njerëzve tregojnë një kulm aktiviteti gjatë ditës dhe pasivitet gjatë natës. Secili ka bioritme individuale, por për të gjithë ata shoqërohen me procese fiziologjike në trup dhe ndikojnë në qëndrueshmëri, aktivitet etj.

Sot në rusisht ka shumë koncepte me të cilat ia vlen të njiheni. Në këtë artikull do të flasim për atë që është ritmi dhe cilat përcaktime lidhen me të. Ka shumë përkufizime në burime të ndryshme, por të gjitha kanë të njëjtin kuptim. Le të hedhim një vështrim më të afërt në të gjitha tiparet e ritmit dhe t'i japim një përcaktim. Fjala "ritëm" sot ka disa kuptime, këto janë:

• Ritmi i jetës.
• Ritmi muzikor.
• Ritmi i poezisë.
• Bioritmi.

Konceptet e përgjithshme të ritmit

Fjala "ritëm" na erdhi nga gjuha greke, ku Rhytmos do të thotë - dimensionalitet, qëndrueshmëri. Jemi mësuar të kuptojmë me ritëm diçka të matur, alternim të rregullt të elementeve të caktuara, për shembull, lëvizjet, tingujt.

Gjithashtu me ndihmën e ritmit përcaktojmë:

• Frekuenca e frymëmarrjes.
• Ndryshimi i sezonit.
• Palpitacion.
• lëkundje lavjerrës dhe shumë më tepër.

Para së gjithash, kur dëgjojmë fjalën "ritëm", ​​në mendjet tona shfaqen muzika, vallet dhe meloditë. Ritmi muzikor është ndërrimi i tingujve të gjatë dhe të shkurtër në një rend të caktuar. Kur mësojnë ose kompozojnë këtë apo atë melodi, muzikantët duhet t'i kushtojnë vëmendje ritmit. Për ta bërë këtë, ata mund të përdorin një pajisje të veçantë metronom. Muzika ka ritmet e veta, dhe ato janë krejtësisht të ndryshme nga ritmet e jetës, lëvizjeve dhe gjërave të tjera.

Ritmi në poezi

Poezia ka ritmet e veta, këtu mund të vërejmë njësi të tilla ritmike si:

• rreshti ose fraza.
• Ndalo.
• Rrokje.

Ka edhe shumë ritme në natyrë, sepse jeta jonë përbëhet prej tyre. Ritmi mund të quhet ndryshimi i ditës dhe natës, ndryshimi i stinëve ose i kohës. Është me ritmet natyrore që lidhet bioritmi i njeriut. Shumë njerëz vëzhgojnë aktivitetin gjatë ditës, ndërsa natën mbizotëron pasiviteti. Nuk është e mundur të gjykohen bioritmet e përgjithshme, sepse për secilin person ato janë rreptësisht individuale. E gjithë kjo është e lidhur me proceset fiziologjike. Çdo bioritëm njerëzor ndikon në aktivitetin, qëndrueshmërinë dhe gjendjen e përgjithshme të një personi.

Çdo ritëm i jetës përcaktohet nga mënyra dhe mënyra e jetesës së një personi. Nëse një person karakterizohet nga aktiviteti i shtuar gjatë natës dhe pasiviteti gjatë ditës, atëherë bioritmi i tij është krejtësisht i ndryshëm nga një person që është zgjuar gjatë ditës. Nëse mësoni të përcaktoni saktë bioritmet tuaja, mund të përmirësoni cilësinë e jetës.

Shumë shpesh duhet të shohësh muzikantë që thjesht e identifikojnë veten me instrumentin e tyre me një lloj përkushtimi maniakal. Zakonisht i shoh këta njerëz të lidhur me mjetin e tyre. Kitaristët nuk dëgjojnë vokalistët, bateristët nuk dinë për tunxh, pianistët nuk dinë për tela, e kështu me radhë.

Pse e gjithë kjo?

Thjesht nganjëherë duke harruar se një instrument muzikor është thjesht një INSTRUMENT për të shprehur atë që ka brenda një personi, ne i heqim vetes mundësinë për t'u zhvilluar si muzikant dhe si person.

Sapo u interesova për problemin e ritmit, fillova të kërkoja përgjigje për pyetjet e mia. Megjithatë, në tekstet fillore nuk ka përgjigje.

Dhe kryesisht për faktin se nuk jam indiferent ndaj baterive, fillova të kërkoj bateristët që dinë të punojnë me ritmin më mirë se çdo muzikant tjetër.
Muzika mbështetet në dy elementët më të rëndësishëm (edhe pse shumëkush do ta shohë këtë të diskutueshme, por në dritën e ndryshimeve që kanë ndodhur në muzikën e shekullit të 20-të, roli sot nuk është aq i rëndësishëm, pasi mund të mos ekzistojë fare) .

Elementi i parë është (dhe të gjithë përbërësit, përfshirë si rezultat i lëvizjes lineare të zërave) dhe ritmi.

Gjithçka që lidhet me elementet melodike ka një strukturë dhe klasifikim shumë të qartë, gjë që e bën më të lehtë kuptimin e këtij elementi muzikor. Sidoqoftë, nëse shikoni në fushën e ritmit, atëherë këtu, mund të thuhet, mbretëron anarkia e plotë.

Ajo që vjen në mendje është ritmi me pika, lëkundjet, sinkopimi, ngritjet, uljet, etj. Numri i klisheve të tilla është mjaft i madh dhe ato janë shumë të shpërndara. Kjo, nga ana tjetër, pengon një kuptim të thellë të themeleve të ritmit dhe zbatimin e tyre në praktikë.

Procesi arsimor ndërtohet kryesisht në asimilimin e madhësive 2/4, 3/4, 4/4 e të ngjashme.

Fatkeqësisht, kjo çon në faktin se çdo matje komplekse dhe komplekse bëhet një pengesë për muzikantët. Një mënyrë për t'u mësuar shumë shpejt me ritmin është të hiqni dorë nga të menduarit për sa i përket kohës dhe të përdorni njësinë më të vogël të masës për numërim.

Shumë baterist përdorin tabela ritmi (një nga shembujt më të fundit Benny Greb "Gjuha e daulleve: Një sistem për shprehjen muzikore").

Ato bazohen në një ndarje të thjeshtë të një kohëzgjatjeje me katër ose tre. Në fakt, 90% e ritmeve të përdorura në muzikë mbulohen nga këto tabela. Këto janë një lloj sheshe magjike që ndihmojnë një muzikant fillestar të mos humbasë.
Unë jap dy tabela kryesore për 4 dhe 3 (gjëja kryesore është të mos futemi në modelin e të menduarit se 4 është 16 ose 8 në madhësinë 4, dhe 3 është treshe. Çdo shkronjë nga tabela mund të zbatohet për çdo madhësi dhe puls) . Ky është themeli nga i cili është më mirë të filloni të zotëroni ritmin.

Çdo element duhet të bëhet i natyrshëm. Eksperimentoni në përzierjen e tyre me njëra-tjetrën dhe nga tabela të ndryshme.
Duke qenë se Benny Greb ka vetëm dy tavolina, e treta do të jetë e imja.

Duke reflektuar mbi ritmin jo standard dhe kompleks, mendova se nuk do të ishte keq të kompozoja për një ndarje 5-fishe, e cila jep një përzgjedhje të madhe opsionesh të jashtëzakonshme.

Të luash do të jetë një sfidë, por pas kësaj do të ndjesh menjëherë rritjen muzikore. Sa më komplekse të zotërojmë gjërat, aq më e thjeshtë bëhet. Le të flasim se si t'i përdorim të gjitha këto për të zotëruar madhësitë komplekse.

Jeta e njeriut është një lëvizje e palodhshme në hapësirë ​​dhe kohë. Harmonia e kësaj lëvizjeje varet se sa saktësisht përputhet ose plotëson lëvizjen e mjedisit.

Natyra e gjërave ose origjina e ritmit

Kështu ndodhi që lëvizja e heshtur është jashtëzakonisht e rrallë. Lëvizja e lavjerrësit, lëvizja e akrepave të orës, rrahjet e zemrës, funksionimi i motorit, zhurma e gjetheve, zhurma e përroit, ndryshimi i stinëve, ditën dhe natën - çdo fenomen ka të vetin. tingull dhe organizim karakteristik ritmik i mirënjohur.

Një person, duke shuar etjen e tij për njohuri, është në një sistem koordinativ, qendra e të cilit është ai vetë. Fillimisht, koncepti i fëmijës i madh-i vogël, i shpejtë-ngadalës klasifikohet në lidhje me gjatësinë e tij dhe ritmin e zemrës.

Gradualisht, krahasimet e objekteve dhe fenomeneve me njëri-tjetrin në një sistem koordinativ të shkëputur bëhen të disponueshme, megjithatë, themelet nuk shkojnë në harresë, por kalojnë në nivelin e rregullimit nënndërgjegjeshëm. Kështu, mund të argumentohet se baza e jetës është një ndryshim proporcional i fenomeneve, veprimeve, formave - ritmi i jetës në një shkallë makro dhe mikro, i cili luan një nga rolet kryesore në artin muzikor.

Organizimi ritmik i jetës dhe i muzikës

Fjala "ritëm" është me origjinë greke dhe fjalë për fjalë do të thotë proporcion. Ritmi në muzikë është një alternim i renditur i tingujve me kohëzgjatje të ndryshme, një nga elementët kryesorë të ekspresivitetit në paletën muzikore, pasi tingujt pa prerje ritmike nuk mund të formojnë një melodi.

Ashtu si poezia, muzika është një art që përfshin kohën, me sistemin e vet grafik të shënimeve. Grafema kryesore për regjistrimin e tingujve është një shënim - një shenjë konvencionale që tregon lartësinë dhe kohëzgjatjen relative të tingullit. Duhet të theksohet se sistemi i regjistrimit të tingujve që mund të shihen sot u hodh në qarkullim vetëm në shekullin e gjashtëmbëdhjetë. Deri në këtë pikë, ndarja e kohëzgjatjes së shënimeve nuk ndodhi në dy pjesë, por në tre. Me kalimin e kohës, u shfaq një ndryshim në ngjyrën e notave (tingujt e gjatë janë të bardhë, dhe tingujt e shkurtër janë të zinj), dhe më pas u shfaqën "bishtet" në formën e qetësimeve dhe flamujve.

Në jetën e përditshme, një person shpesh duhet ta ndajë tërësinë në dy gjysma ose katër pjesë të barabarta, dhe ndonjëherë në tetë pjesë. Ky parim vlen edhe për përcaktimin e kohëzgjatjes së shënimeve:

• nota e plotë - ka një ngjyrë të bardhë dhe është një përcaktim i një tingulli të gjatë;
• gjysma e notës - është gjysma e gjithë notës në kohëzgjatje, gjithashtu ka ngjyrë të bardhë, por i është ngjitur një qetësi, e cila e dallon nga shenja e mëparshme;
• nota e katërta - tingëllon vetëm pjesa e katërt e të gjithë notës, është e lyer me ngjyrë të zezë dhe ka një qetësi;
• nota e tetë - për analogji, ajo përbën një të tetën e tërësisë, e zezë me një qetësi dhe një flamur.

Ka edhe një ndarje më të vogël të kohës së tingullit dhe një më të madhe, por për të kuptuar organizimin ritmik, kohëzgjatjet e dhëna të notave janë më se të mjaftueshme.

Nëse e krahasojmë muzikën me ritmet e përditshme të një personi, atëherë duhet të vendosim për sistemin e referencës. Jeta jonë numërohet çdo ditë nga akrepat e zakonshëm të orës. Por jeta ritmike e një pjese muzikore varet nga metri dhe ritmi.

Si të dalloni ritmin, metrin dhe tempin

Në internet, shpesh citohen rezultatet e hulumtimit të psikologëve mbi perceptimin e njollave pa formë nga një person. Përfundimet e shkencëtarëve sugjerojnë se perceptimi vizual i një personi (si dhe ai dëgjimor) bazohet në imazhe tashmë të njohura si një "shabllon" dhe vetëm pas "ndjenjës së mbështetjes" mund të ndizet "përfaqësimi" i një sërë opsionesh të tjera. . Roli i mbështetjes në muzikë luhet nga metri - nga "masa" greke.

Ashtu si frymëmarrja dhe rrahjet e zemrës, pëlhura muzikore përbëhet nga tensioni (rrahje e fortë) dhe shkarkimi (rrahje e dobët). Grafikisht, matësi muzikor tregohet përmes madhësisë (përshkruar si një fraksion dhe tregon numrin e rrahjeve të një kohëzgjatjeje të caktuar nga një rrahje e fortë në tjetrën pas saj). Roli i ritmit në muzikë është krijimi i një imazhi unik të melodisë.

Metri i trefishtë, për shembull, në idetë e njeriut modern lidhet me valsin. Për të mos ngatërruar metër me ritmin, mjafton të bëni një herë një ushtrim të thjeshtë: me këmbët tuaja, në mënyrë alternative trokitni metrin me tre rrahje të valsit (rrahja e parë e fortë me këmbën tuaj të majtë, dy rrahje të dobëta me këmbën tuaj. këmbën e djathtë), dhe me duart tuaja riprodhoni ritmin e "Bolero" nga Maurice Ravel.

Ky shembull thekson edhe një herë rëndësinë e ritmit në muzikë: një metër i trefishtë (i shoqëruar nga shumë dëgjues me një vals të qetë) pushon së qeni "i bardhë dhe me gëzof" dhe, falë modelit ritmik, fiton ngurtësi dhe këmbëngulje.

Me përcaktimin e ritmit, gjithçka është më e lehtë, por ka disa nuanca. Në shënimin muzikor, gjithçka që lidhet me tempin tregohet me terma italianë, dhe kompozitorët skrupulozë vendosin vlerën e metronomit në fillim të veprës.

Një metronom është një pajisje që ndihmon për të përcaktuar shpejtësinë e performancës duke përdorur një shkallë në të cilën mund të vendosni një numër të ndryshëm rrahjesh në minutë. Ndonjëherë, kompozitorët tregojnë tempin në rusisht, anglisht, frëngjisht, por pavarësisht kësaj, kuptimi mbetet i njëjtë.

hapësira me ritëm me pika

Paraqitja grafike e tingullit të muzikës nuk kufizohet në përcaktimin e termave të huaj, notave, pauzave, metër. Ka edhe shënime specifike, të tilla si një pikë. Një pikë e vendosur në të djathtë të një note nuk tregon asgjë më shumë se një ritëm me pika dhe zgjat tingullin e notës përgjysmë. Sa i përket veçorive karakterologjike të këtij ritmi, me një ritëm të shpejtë ai mbart energjinë e impulsit, sulmit, këmbënguljes, aspiratës. Si shembull, merrni "Montagët dhe Kapuletët" nga baleti i S. S. Prokofiev "Romeo dhe Zhulieta".

Tingulli i një ritmi me pika në një ritëm mesatar shpreh disponime të tjera: dyshim, mendim, një impuls kalimtar. Këtë pohim e ilustron mirë valsi “Ëndrra e ëmbël” nga “Albumi për fëmijë” i P. Çajkovskit apo Preludi në E Minor i Frederic Chopin. I njëjti kompozitor përdori një ritëm me pika me një ritëm të ngadaltë për të përshkruar dëshpërimin, mungesën e shpresës, depresionin në pjesën e dytë të sonatës së pianos, e njohur më mirë si Marshi Funeral.

Pretendimet territoriale për sinkopim

Sinkopacioni është emri i ritmit në muzikë. Thelbi i tij qëndron në transferimin e theksit nga një pjesë e fortë e një metri në një të dobët (me fjalë të tjera, nga thithja në nxjerrje). Ekziston një ndjenjë e ndërprerjes ritmike, e cila sjell mprehtësi dhe tension në paletën muzikore. Vetë termi vjen nga fjala greke dhe do të thotë mosveprim i diçkaje. Ngjyra e këtij organizimi ritmik është përdorur nga shumë kompozitorë dhe, në varësi të metrit dhe ritmit të pjesës, ky ritëm mund të pasurojë gjerësisht gjuhën muzikore.

Për shembull, "Kënga e vjeshtës" nga cikli "Stinët" nga P.I. Çajkovski. Sinkopacioni në këtë vepër është fara nga e cila mbin melodia, duke ruajtur ritmin e “dyshimeve”. Ose valsi i P. I. Çajkovskit në E-flat major: ritmi i punës është më i shpejtë se në versionin e mëparshëm, kështu që sinkopimi përcjell emocion, ëndërrim të ndrojtur. Roli i ritmeve të sinkopuara në muzikën moderne do të rritet edhe më shumë.

Një lëkundje kaq misterioze

Çfarë është lëkundje dhe si ndryshon nga matricat e tjera ritmike? Emri rrjedh nga fjala angleze (në përkthim fjalë për fjalë - "lëkundje"). Ai u bë i famshëm falë zhvillimit të muzikës xhaz, nga ana tjetër, xhazi është një zhvillim dhe transformim harmonik i shpirtëroreve (përbërja "Kthehu me Jezusin" është shumë ilustruese, por jo e realizuar nga koret akademike).

Vlen të përmendet se "lëkundjet karakteristike" të modelit ritmik të këngëve zezake ruhet në mënyrë të qëndrueshme në krijimtarinë moderne të xhazit. Për të imagjinuar tingullin e një lëkundjeje, mjafton të imagjinohet se i pari i çdo çifti tingujsh të luajtur është më i gjatë se i dyti, i cili perceptohet nga veshi si një treshe. Duke qenë se lëkundja është një matricë ritmike, ndikimi i ritmit në veçoritë karakterologjike të tij është gjithashtu i madh. Ky është një version i shpejtë pa kompromis i temës Spiderman të Michael Buble, dhe një lëkundje e përzemërt, mund të thuhet, "rrëfyese" nga Nina Simone - Feeling Good.

Dhe interpretues të tillë të njohur swing si Ella Fitzgerald dhe Duke Ellington janë në gjendje të bindin dëgjuesin se kompozimi i njohur "Caravan" nuk mund të ekzistojë jashtë swing.

Duhet të theksohet se lëkundje nuk është diçka e pazakontë, dhe si shembull - unik Louis Armstrong në përbërjen Go Pown Moses. Ritmi në muzikën moderne nuk kufizohet në matricën e poshtme, ai është i shumëanshëm dhe shpesh eksperimentet e kompozitorëve marrin relieve të paimagjinueshme.

Figura të veçanta ritmike, si dekorimi i dantellave në muzikë

Figura të veçanta ritmike janë trinjakët, kuartolat, kuintholat etj. Ato vijnë nga ndarja e një aksioni në një numër arbitrar (3,4,5,6,7) pjesësh të barabarta. Për sa i përket kohës së lojës, këto grupe nuk ndryshojnë nga ritmi i ndarë dhe kanë vetëm një theks (ky është gjithmonë tingulli i parë në grup).

Pëlhura muzikore merr shkëlqim dhe atmosferë të veçantë kur luhen njëkohësisht disa figura ritmike, gjë e cila u përdor me mjeshtëri nga George Enescu në veprën "Rapsodi rumun" në A major. Sidoqoftë, nuk duhet të harrojmë se çfarë roli luan ritmi në perceptimin e ritmit. Rapsodia përdor ritme të moderuara deri në të shpejta, të cilat e ngjyrosin veprën në nuanca lozonjare, të ndezura, magjepsëse. Pianisti dhe kompozitori Ferens Liszt (Rapsodi hungarez nr. 2, për shembull) përdori me mjeshtëri kënaqësitë e ndryshme ritmike në veprat e tij.

Sa i përket ritmeve të ngadalta dhe të moderuara në përdorimin e modeleve të veçanta ritmike dhe ritmeve optimiste në muzikë, në këtë rast do të doja të përmendja Frederic Chopin dhe Nocturnes e tij të patejkalueshëm. Për kompozitorin polak, ritmi në muzikë është një nga mjetet kryesore të shprehjes. I famshëm "Nocturne in A flat major" është një ilustrim i gjallë i kësaj deklarate.

Ngjyrat artistike të ritmit

Është mjaft e qartë se ritmi është i lidhur ngushtë me tempin, melodinë dhe dinamikën. Megjithatë, nuk mund të mohohet se ritmi në muzikë është parimi themelor dhe filli lidhës midis pjesës tjetër të përbërësve shprehës.

Një shumëllojshmëri matricash ritmike, të huazuara nga gjeneratat e mëparshme, mbretëron në muzikën moderne. Dhe nuk ka rëndësi se çfarë kombësie është kompozitori, çfarë ritmesh dhe stilesh preferon të përdorë në kompozimet e tij - ajo që ka vlerë është se ai komunikon me dëgjuesin në një gjuhë që kupton, përshkruan përvoja dhe ndjenja të njohura.